Paris International Fantastic Film Festival 2012 : premières infos et films en sélection

L’an dernier pour sa première édition, le Paris International Fantastic Film Festival s’est vu couronné d’un franc succès, sans doute grâce au sérieux de l’organisation et une sélection franchement éclectique de films, et pour les coulisses de nombreux invités toujours très accessibles. C’est donc logiquement qu’arrive cette seconde édition attendue au tournant, pour confirmer mais également pour relever le niveau concernant la qualité des films. Et en arrivant après tous les gros festivals de cinéma de genre en Europe, rien n’est gagné.

Aujourd’hui sont dévoilés les premiers films de le sélection pour le festival qui se tiendra du 16 au 25 novembre 2012, toujours au Gaumont Opéra Capucines à Paris.

Premier événement de taille, l’organisation d’une nuit Clive Barker avec la projection de son film maudit Cabal en version Director’s Cut. Sans trop se mouiller, on peut espérer au cours de cette nuit les projections de Candyman, d’Hellraiser : le pacte, voire même de l’excellent Le Maître des illusions dans sa version Director’s Cut également. Nous en saurons plus très bientôt.

Concernant les premiers films annoncés, on trouve un peu de tout :

The ABCs of Death : anthologie en apparence assez monumentale avec 26 réalisateurs aux commandes, et pas n’importe lesquels : Angela Bettis, Hélène Cattet, Ernesto Díaz Espinoza, Jason Eisener, Bruno Forzani, Adrián García Bogliano, Xavier Gens, Noboru Iguchi, Thomas Cappelen Malling, Jorge Michel Grau, Yoshihiro Nishimura, Banjong Pisanthanakun, Simon Rumley, Marcel Sarmiento, Jon Schnepp, Srdjan Spasojevic, Timo Tjahjanto, Andrew Traucki, Nacho Vigalondo, Jake West, Ti West, Ben Wheatley, Adam Wingard, Mikael Wulff, Yudai Yamaguchi, Lee Hardcastle.

Comme pour toute anthologie de ce type on ne s’attend à aucun miracle, cela sera forcément bancal quelque part et encore plus avec autant de réalisateurs impliqués mais l’idée d’y mélanger des représentants des vagues françaises, espagnoles, anglaises, thaïlandaises… avec trois représentants des fous furieux de Sushi Typhoon pour établir un abécédaire de la mort, c’est une idée brillantissime sur le papier. Et l’air de rien, c’est le film qui a hérité de la plus belle affiche de l’année.

Citadel de Ciaran Foy.

Découvert à L’étrange festival il y a quelques semaines, véritable phénomène au SXSW, ce premier film s’intéresse à un jeune père devenu agoraphobe depuis que sa femme a été tuée par un gang d’enfants cagoulés, et qui affronte de nouveau les agresseurs qui veulent s’en prendre à son bébé. Aidé par une infirmière et un prêtre adepte de l’auto-défense, il comprend que le seul moyen d’exorciser sa peur est d’y faire face en s’introduisant dans la Citadelle, là où réside le gang…

Film très personnel pour son jeune réalisateur qui y a injecté toute sa peur et son agoraphobie dans une œuvre éminemment cathartique, Citadel est un film fort, oppressant, qui traite autant de ces peurs primales que du chemin de croix pour devenir père et accepter la plus grande des responsabilités. C’est irlandais, c’est puissant, et il ne lui manque que la poésie morbide pour se ranger dans le droit sillon de l’œuvre de Clive Barker.

Crave de Charles de Lauzirika.

Aiden cherche une vie meilleure. Une vie loin de son boulot abominable de photographe de scènes de crime, qu’il partage avec son ami et détective Peter. Une vie plus significative, dans laquelle il pourrait échapper aux rues de Detroit, tomber amoureux de la femme parfaite et sauver le monde du mal qui le ronge. En même temps que les fantasmes les plus noirs d’Aiden se confondent avec sa réalité, il rencontre Virginia, une jeune femme avec ses propres dilemmes et désirs. Séparée de son flemmard de copain Ravi, Virginia explore une relation bizarre avec Aiden qui commence à prendre un peu trop au sérieux son rôle de vigilante fantasmé. Quand Virginia se retrouve confrontée à la véritable nature d’Aiden, ce dernier s’engage sans trop le savoir dans une voie dans laquelle se mêlent réalité et fiction, ce qui pourrait le mener à la catastrophe, pour lui et ses proches.

Lauréat au Fantastic Fest et à Fantasia, présenté également à Sitges, Crave a surpris pas mal de monde. Le film, comparé à Fight Club et Taxi Driver, est le premier film de fiction de ce réalisateur spécialisé dans les courts documentaires. Il se paye pour l’occasion un casting de seconds couteaux pas dégueulasse du tout avec notamment Ron Perlman et Edward Furlong…

Doomsday Book de Kim Jee-woon et Yim Pil-sung.

Déjà présenté dans plusieurs festivals, dont Strasbourg il y a très peu de temps, Doomsday Book est constitué de trois récits qui traitent de l’auto-destruction de l’homme dans un univers d’anticipation gouverné par la technologie. Dans l’espoir de restaurer la compassion humaine dans un monde moderne désenchanté, le film recherche une forme alternative d’humanité authentique.

Derrière le pitch pompeux se cache un projet alléchant de film à sketches, à la fois pour son sujet – la science-fiction n’est pas vraiment le sujet de prédilection du cinéma coréen – et surtout ses réalisateurs. Kim Jee-woon, dont le dernier opus radical J’ai rencontré le diable a fait son petit effet, est sans doute l’un des réalisateurs coréens les plus brillants de sa génération, capable de faire plier tous les genres qu’il approche avec une mise en scène exemplaire. Et Yim Pil-sung a montré de très belles choses, pas tant sur son inégal Hansel et Gretel mais essentiellement sur le formidable Antartic journal, co-écrit par le génial Bong Joon-ho.

The Flying Swords of Dragon Gate de Tsui Hark.

La légende raconte que tous les six ans une tempête révèle le lieu secret d’une ville engloutie dans laquelle est cachée un gigantesque trésor. L’infâme Auberge du Dragon serait ce lieu secret en dessous duquel se trouve la ville. La tempête approchant, une équipe improbable de personnages hauts en couleurs se rend à l’auberge avec chacun ses propres desseins.

L’auberge du dragon et Tsui Hark, c’est une longue histoire. Le réalisateur qui n’a cessé dans sa carrière de réanimer des éléments de la culture populaire chinoise qu’il a littéralement réinventés, a toujours été un grand amateur du travail de King Hu, maître auquel il avait même proposé la réalisation de Swordsman, avant que celui-ce ne soit remplacé en cours de tournage pour différentes causes dont sa maladie. Cette auberge, il l’a déjà traitée indirectement en produisant, de très près (il est officieusement le réalisateur), L’auberge du dragon de Raymond Lee en 1992. Cette fois c’est de son nom qu’il signe ce remake qui n’en est peur-être pas tout à fait un, et l’autre évènement est qu’il a tourné ce film en 3D. Un des plus grands manipulateurs d’images de notre temps qui s’accapare une telle technologie, cela peut donner quelque chose de formidable. En espérant que le film soit diffusé en 3D…

Here Comes the Devil de García Bogliano.

Un couple marié perd ses enfants lors d’un voyage en famille à proximité de grottes à Tijuana. Les enfants réapparaissent comme par enchantement, mais il semble évident qu’ils ne sont plus les mêmes, que quelque chose de terrifiant les a transformés.

Dixième film du mexicain García Bogliano en huit ans, Here Comes the Devil ( Ahí va el diablo en VO) est un nouveau témoignage de la vivacité qui anime l’industrie du cinéma au Mexique, restant pourtant dans le giron des festivals plutôt que d’arriver jusqu’à nos salles. Annoncé comme un film extrêmement complexe, ne guidant jamais le spectateur, dans une veine qui n’est pas sans rappeler le mouvement surréaliste (des images chocs, beaucoup de sang et de sexe, la présence de la religion et du diable…), en voilà un qu’il ne faudra pas louper car du Mexique viennent certains des plus grands artistes évoluant dans le septième art.

Horror Stories de Hong Ji-young, Im Dae-woong, Jeong Beom-sik, Kim Gok, Kim Sun et Min Gyoo-dong.

5 réalisateurs réunis pour raconter leur histoire horrifique. Une étudiante est kidnappée par un tueur avec des problèmes d’élocution et joue sa vie. Pour survivre, elle lui raconte les histoires les plus effrayantes qu’elle connait. D’abord “Sun and Moon”, l’histoire d’évènements inquiétants arrivant à un petit garçon et sa sœur qui attendent leur mère, “Horror Flight” où une hôtesse de l’air et un tueur se retrouvent seuls dans un avion en plein vol, “Kong-jwi, Pat-jwi”, une version modernisée et cruelle de la célèbre romance à base de beauté naturelle et factice, et enfin “Ambulance” qui met en scène un groupe de personnes dans une ambulance après une contamination de la ville où ils se trouvaient, chacun suspectant l’autre d’être infecté.

On est là en plein essai façon Creepshow avec des relectures de mythes ou légendes urbaines. On retrouve à la barre des réalisateurs coréens aux univers très différents, certains n’ayant jamais œuvré dans l’horreur. On y trouve ainsi les réalisateurs d’Anti Gas Skin ou celui d’Epitaph, mais aussi Min Gyoo-dong, le réalisateur d’un des films d’horreur coréens les plus connus du grand public : Memento Mori.

In their Skin de Jeremy Power Regimbal.

Après l’accident mortel de leur petit fille de 6 ans, la famille Hugues décide de s’échapper de leur vie urbaine, trop bruyante et hystérique, pour s’installer au calme à la campagne pendant un certain temps. Une soirée avec des voisins et amis est brusquement interrompue par l’obsession d’un homme pour la perfection qui se transforme en une lutte violente. Les évènements forcent les convives à adopter un comportement extrême dont ils ne s’imaginaient pas capables.

Également connu sous le titre Replicas, In their Skin est le premier film de ce jeune réalisateur doué dont on peut voir quelques travaux dans les courts métrages ici. Pour son premier essai après s’être fait la main en tant que technicien sur des films plus ou moins recommandables, il aborde ici un motif assez classique du thriller à tendance home invasion, avec une famille en deuil poussée à bout. Quelque part entre Funny Games et les Chiens de paille, on l’espère… en plus il y a Selma Blair dedans.

John Dies at the End de Don Coscarelli.

Deux fainéants se retrouvent obligés de combattre un mal venu d’une dimension parallèle. Problème : ils ne sont vraiment pas doués pour ça.

Derrière le pitch basique, un évènement colossal. John Dies at the End est le premier film que réalise le mythique Don Coscarelli depuis 10 ans ! 10 ans déjà depuis l’incroyable Bubba Ho-Tep qui marquait déjà le retour tant attendu du créateur de la saga Phantasm, son tall man et sa sphère bizarre. Vénéré dans tous les festivals où il est présenté depuis de longs mois, son nouveau film est une comédie fantastique et horrifique adaptée d’un bouquin réputé génial de David Wong. Pas certain que le film soit aussi touchant que son précédent mais il y a de la matière pour quelque chose d’assez dingue, avec un casting aux petits oignons pour l’accompagner : Paul Giamatti et Clancy Brown en seconds rôles notamment.

Modus Anomali de Joko Anwar.

Pendant un séjour dans les bois, un homme essaie de retrouver les membres de sa famille, mystérieusement disparus, tandis qu’il est pris en chasse par un tueur fou. Ses seuls indices résident dans les sonneries de son réveils qui semblent annonciatrices de quelque chose qu’il ignore…

En Indonésie il n’y a pas que The Raid. La preuve avec ce Modus Anomali, quatrième film du réalisateur Joko Anwar qui a laissé plus d’un spectateur sans voix lors de sa présentation au SXSW. Le mot d’ordre semble être “n’importe quoi” dans un film à la fois très violent et aux rebondissements totalement inattendus, comme seule l’Asie est capable d’en créer. Il se pourrait bien que ces vacances pas ordinaires constituent le film WTF de cette sélection, il en a en tout cas tous les attributs, et en particulier une mise en scène annoncée comme très expérimentale pour suivre les mouvements des personnages…

Silent Hill : Révélation 3D de Michael J. Bassett.

Depuis des années, Heather Mason et son père n’ont jamais cessé de fuir, échappant à chaque fois de justesse aux mystérieuses forces qui les pourchassent. Arrivée à la veille de ses 18 ans, en proie à de terrifiants cauchemars, Heather doit faire face à la disparition soudaine de son père. Elle va découvrir qu’elle n’est pas celle qu’elle croyait être. Cette révélation va la plonger au plus profond de l’univers démoniaque qui semble vouloir la piéger à Silent Hill pour toujours…

Retour à Silent Hill, et après Christophe Gans c’est l’anglais Michael J. Bassett qui s’y colle. Difficile d’attendre quelque chose de ce projet dont les premières images s’avèrent assez peu ragoutantes, voire franchement moches. Mais on laisse le bénéfice du doute au réalisateur des intéressants La Tranchée et Wilderness, et du pas terrible Solomon Kane…

Stictches de Conor McMahon.

Richard ‘Stitches’ Grindle est clown d’anniversaire, un métier gratifiant, mais pas toujours facile. Un jour, il tombe sur une bande d’enfants particulièrement vicieux et en devient la victime. Des années plus tard, les jeunes devenus adolescents organisent une fête, à laquelle Stiches s’invite, bien décidé à se venger…

Troisième film du réalisateur irlandais après Dead Meat et The Disturbed, Stitches possède tous les attributs du slasher lambda, exception faite du tueur qui n’est autre qu’un clown. Manque de bol, ce n’est pas Tim Curry…

V/H/S d’Adam Wingard, Ti West, David Bruckner, Joe Swanberg, Glenn McQuaid, Radio Silence.

Un groupe de criminels est engagé afin de retrouver une cassette vidéo contenant un mystérieux film dans une baraque perdue au milieu de nulle part. Fraîchement accueillis par un cadavre planté devant un téléviseur, les loustics vont devoir se fader des dizaines de VHS entreposées dans la demeure, certaines d’entre elles contenant des images plus tarées et violentes les unes que les autres.

Variation autour du grand thème à la mode dans le cinéma d’horreur, le found footage qui permet à n’importe quel couillon de s’imaginer réalisateur, V/H/S est une anthologie (encore une !) avec un concept à risque et qui doit tout son intérêt à la bande de réalisateurs qui s’en est occupé. Soit certains des metteurs en scènes les plus fous et les plus intéressants du cinéma de genre indépendant aux USA. A voir donc…

Pour une première salve, il y a déjà de quoi se réjouir. Il n’y a plus qu’à espérer quelques ajouts de haut niveau, par exemple en ouverture et en clôture. Et si le choix n’est pas arrêté, il ne faut pas oublier que The Lords of Salem de Rob Zombie est terminé et prêt à être projeté…